Darsteller

Bastiaan Ragas - Tom

Loes Haverkoort – Natalie

Martin van der Starre – De Weg (Der Weg)

Juda Goslinga – Mitch

Rick Nicolet – Milly

Alexandra Alphenaar - Sally

Story:

Alles beginnt in einer Autowerkstatt an der berühmten Route 66, welche von 2 jungen Männern geführt wird. Zum einen Mitch, der mehr von der Welt will und zum anderen Tom, der Sohn eines berühmten Schriftstellers, der mit sich selbst unzufrieden ist. Plötzlich taucht ein Mädchen auf, Natalie, ihr Auto ist liegen geblieben und sie hat nur diese Werkstatt in dem kleinen Ort gefunden. Somit sucht Sie dort Hilfe, entdeckt dabei den Namen der Werkstatt und fragt, ob die beiden etwas mit dem berühmten Schriftsteller zu tun haben. Tom ist grimmig und gibt es zu, nicht gerade voller Stolz, was Natalie nicht versteht. Während des Musicals stellt sich heraus, warum Tom so wenig von seinem Vater hält. Ein Mädchen aus dem Ort, Sally, ist total verliebt in Tom, aber er scheint nicht die gleichen Gefühle für Sie zu hegen. Nach und nach verliebt er sich in Natalie, will es aber erst nicht zugeben, da er meint, das Mädchen aus der Stadt, will nur ein kleines Erlebnis und ist sofort wieder verschwunden, wenn ihr Auto fertig ist. Nachdem Mitch sich an Natalie ran macht und Sie merkt, dass Sie nicht willkommen ist, will Sie abfahren, jedoch ist ihr Auto noch immer nicht fertig. Aber Toms Stiefmutter, Milly, die eine Pension bei der Werkstatt betreibt, hält Sie auf. Am Ende des Stücks wandelt sich dann alles zum guten. Natalie schafft es, Tom aus der Reserve zu locken und er wagt mit ihr einen neuen Anfang, Sally begreift, dass sie verloren hat. „Der Weg“ führt als Erzähler durch die Geschichte.

Dieses Musical begeistert einfach. Die Darsteller sind super, die Band, welche sich direkt auf der Bühne befindet, spielt wunderbar und auch die eigentlich recht einfache Bühnendeko aus alten Autoreifen ist überraschend interessant (man stapelt einfach ein paar Reifen übereinander und schon hat man eine Waschmaschine). Und selbst, wenn man nur wenig Niederländisch spricht, kann man die Geschichte gut verstehen. Dieses Musical ist wirklich empfehlenswert.

The Best of Musicals 2008/2009

Dresden, 14.01.2008

Solisten:

Dean Welterlen, Jana Werner, Shula Keyte, Espen Grjotheim, Max Messler, Michaela Schober

Regie und Künstlerische Leitung:

Dean Welterlen

Choreografie und Wiedereinstudierung:

Gabor Hartmann

Eine Musicalshow, die man gesehen haben sollte, aber nicht muss!?

Beginne ich einfach von vorne. Eine Ouvertüre, wo jeder Ton sitzt! Kein Wunder, da sie vom Band kommt, aber trotzdem gut, wenn man Musicals mag. Obwohl, während der ganzen Show, bis zu dem Moment, wo der Stargast auftritt, ist die Musik komplett von Band. Nur gesungen wird live. Angefangen bei Grease mit den Liedern „Summer Loving“, „Greased Lightnin“, „Sandy“, „Sandra Dee Reprise“ und „You’re the one that I want“, gesungen von Jana Werner, Dean Welterlen und Espen Grjotheim in original Kostümen und mit perfekter Bühnendeko. Es folgte „Ich gehör’ nur mir“ aus dem Musical Elisabeth, gesungen von Michaela Schober in dem ungarischen Kleid (kein Original) der Kaiserin. Aus einem der schönsten Musicals, Das Phantom der Oper, bekam man die Lieder „Masquerade“, „Think of me“, „All I ask of you“ und „The Phantom of the Opera“ zu hören. Gesungen wurden die Lieder in gut nachgearbeiteten Kostümen von Dean Welterlen, Michaela Schober und Espen Grjotheim. Weiter ging es mit Mamma Mia und den Liedern „Waterloo“, „Mamma Mia“, „Thank you for the Music“ und „Dancing Queen“, gesungen von Jana Werner, Shula Keyte, Espen Grjotheim und Max Messler. Dann kündigte Max Messler den Stargast des Abends an: Angelika Milster. Diese Dame wurde dann musikalisch von einem Herrn am Klavier begleitet und es kam nix vom Band. Wobei man ehrlich sein muss, so ein klein wenig was vom Band wäre dort vielleicht besser gewesen! Gesungen hat sie 6 Lieder aus berühmten Musicals wie Mozart, Mamma Mia, Cats, La Cage Aux Folles, A little Night Music und Dreigroschenoper. Danach wurden wir dann in die Pause entlassen. Nach der Pause ging es als Ouvertüre mit einem Medley aus den Songs des ersten Teils weiter. Die Künstler fingen dann mit dem Musical We will Rock You auf der Bühne an - fast das ganze Ensemble auf der kleinen Bühne. Gesungen wurden „We will rock you“, „Bohemian Rhapsody“, „Another One bites the Dust“ und „We are the Champions“. Gesungen in den original Kostümen von Shula Keyte, Michaela Schober, Espen Grjotheim und Max Messler. Weiter ging es mit Jana Werner und Dean Welterlen und dem Musical Tanz der Vampire. Das Ensemble hat sich ziemlich schnell umgezogen und es wurde „Einladung zum Ball“, „Ewigkwit“ und „Totale Finsternis“ zum Besten gegeben. Aus dem Musical Aida gab es dann „Dance of the Robe“, „Gods love Nubia“ und Written in the Stars“, gesungen von Shula keyte und Espen Grjotheim in den original Kostümen. Auch nicht fehlen durfte das Musical Dirty Dancing mit den Liedern „Do you love me“ und „Time of my life“ gesungen von Jana Werner, Dean Welterlen und Max Messler. Zum krönenden Abschluss gab es dann ein Medley aus dem Musical The Lion King. Gesungen von Shula Keyte, Dean Welterlen, Espen Grjötheim, Michaela Schober und Max Messler. Dieser letzte Höhepunkt wurde sehr gut gemacht, mit dem original nachempfundenen Kostümen, großem Ensemble und viel Spaß. Zum Schlussapplaus gab es dann ein Medley aus den Songs des kompletten Programms.

Die Show an sich war super, darüber kann man nicht klagen. Aber man konnte merken, dass selten mit einem Stargast gearbeitet wurde. Solange die Musik von Band kam und nur Live gesungen wurde war der Ton okay, aber scheinbar war der Techniker spätestens bei Angelika Milster überbelastet. Es gab keine gute Aussteuerung mehr. Oder hat Frau Milster wirklich so schief gesungen? Teilweise kam man dort wirklich in Versuchung, den Saal zu verlassen. An wem auch immer das lag, an den Ohren des Publikums (bzw. meinen Ohren) auf jeden Fall nicht. Die Bühne wurde teilweise zu den Musicals passend dekoriert, am schönsten war es bei Grease und The Lion King. Von der Performance und dem Gesang der anderen Künstler kann ich nur schwärmen, sie waren auch alle gut aufeinander abgestimmt. Ohne Stargast, bzw. den Patzern beim Stargast, würde ich mir die Show ohne weiteres ein zweites oder drittes Mal ansehen. Den Veranstalter beglückwünsche ich zu dem schönen Programmheft, wobei die Frage ist, muss der Preis so hoch sein? Eine kleine Kritik hätte ich da noch: Die meisten der schönen Lieder gibt es auch auf Deutsch, warum wurde fast die ganze Zeit auf Englisch gesungen? Dabei hören sich die Texte auf Deutsch zum Teil viel besser an und auch ältere Menschen hätten viel mehr verstanden!

A.S.

Jetzt wird es bissig in Berlin!

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Am 10.12.2006 fand in Berlin die mit Spannung erwartete Premiere der Neuinszenierung des „Grusicals“ TANZ DER VAMPIRE statt. Die zahlreich erschienene Prominenz war äußerst gespannt auf die Show. Viele hatten sich extra in Vampir-Umhänge gehüllt und mit Vampirzähnen verschönert.

Das Grusical an sich wurde komplett überarbeitet. So gibt es jetzt nicht nur äußerst aufwendige Kulissen, die die mystische Stimmung dieses Stücks von der Bühne in den Zuschauerraum transportieren, sondern es kommen auch sehr realistische Videoprojektionen zum Einsatz. So entsteht auf der Bühne ein komplettes Spukschloss, welches das Heim des Grafen von Krolock darstellt, und Fledermäuse flattern durch die Nacht dem Mond entgegen.

Die Darsteller verstehen es, das Publikum in die Welt der Untoten zu entführen. Thomas Borchert gibt wieder einen überzeugenden Vampir-Grafen, der nicht nur auf der Jagd nach Blut ist, sondern auch seine innere Zerrissenheit und Qual sehen lässt.

Lucy Scherer überzeugt vor allem schauspielerisch in der Rolle der jungfräulichen Sarah, die im Laufe des Stücks zur Frau reift. Allerdings fallen stimmlich ein paar kleinere Schwächen auf. Vor allem für Duette ist ihre Stimme etwas zu schwach, sodass sie entweder untergeht oder, wenn sie versucht, mitzuhalten, anfängt zu schreien.

Eine Überraschung ist Alexander Klaws als Alfred. Auch wenn es im Voraus schwer fiel, sich ihn in einer Musical-Rolle vorzustellen, so wird doch in der Show schnell klar, dass er sehr stark an sich und vor allem an seiner Stimme gearbeitet hat. So kann er wirklich gut den jungen, schüchternen, liebeskranken Assistenten rüberbringen.

Auch alle anderen Darsteller haben ihre Rollen überzeugend gespielt.

Bei TANZ DER VAMPIRE kann das Publikum für einige Stunden in eine völlig andere, faszinierend dunkle Welt eintauchen.

Zu erwähnen ist auch noch die passende Dekoration im Theater des Westens. Bereits im Foyer wird man von einem riesigen Vampirgebiss und schwarzen Vögeln empfangen. Die Theaterbars sind mit Silberleuchtern, rießigen schwarzen und weißen Kerzen sowie Grablichtern dekoriert und es wird blutrotes Bier serviert.

Somit dürfte ein Besuch im Theater des Westens für Jeden einen rundum gelungenen Abend bedeuten.

Mit Spannung haben wir darauf gewartet.  Nun ist es da. Ein Musical über DIE blonde Sexikone der 50er Jahre – Marilyn Monroe. Bubudiduh!

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Die Idee, Marilyns Hollywood auf die Bühne zu bringen, wurde in München geboren.
Ein Team um Florian Zwipf-Zaharia mit Andreas Backöfer und Andreas Zwipf entwickelten nach umfangreichem Studium von Biographien, Filmen und Artikeln ein Treatment für ein unterhaltsames und gleichermaßen anspruchsvolles Marilyn-Monroe-Musical, welches die Persönlichkeit der Hollywood-Ikone des 20. Jahrhunderts widerspiegelt und zu ihrem 80. Geburtstag 2006 Premiere haben wird.

Zur gleichen Zeit veröffentlichte unabhängig davon in der Schweiz der Musiker und Komponist David Klein mit seiner CD „My Marilyn“ eine ganz persönliche Jazz-Hommage an Marilyn Monroe und startete damit eine internationale Erfolgstournee.  Die Suche nach Partnern für die Musik führte somit zu David Klein und Olivier Truan, seinem befreundeten Kompositionspartner, in die Schweiz. Beide Musiker – bereits als erfolgreiche Filmkomponisten etabliert - und ihr Manager Josef Bollag (Voice of Joy Entertainment Ltd.)  waren sofort von dem Musical-Projekt begeistert.

Der bekannte TV-Autor Georg Büttel entwickelte ein Libretto, das den hohen Ansprüchen aller Beteiligten in jeder Hinsicht gerecht wurde. Mit der Idee für ein Marilyn-Musical überzeugte das Team das Staatstheater am Gärtnerplatz in München.

Chefdirigent David Stahl, einst Assistent von Leonard Bernstein („West Side Story“, „Candide“ u.a.) dirigierte die  Welturaufführung von marilyn das musical. Dort wird es, mit Unterbrechungen, bis 24. September 2006 aufgeführt werden.

Eine Langzeit-Tournee mit marilyn das musical  in Deutschland, Österreich und in der Schweiz nach der München-Premiere ist geplant.

Am 17.06.2006 wurden viele geladene Gäste am roten Teppich erwartet. Bedingt durch die Hitze und die WM 06 sind aber nicht alle gekommen. Aus Film und Fernsehen konnten u. a. Francis Fulton-Smith, Joseph Hannesschläger, Margot Hielscher, der Fernsehrichter Alexander Hold, Sylvia Leifheit und Heio von Stetten begrüßt werden. Juliane Werding, Lena Valaitis und Jürgen Marcus sowie der allgegenwärtige Ralph Siegel vertraten die deutsche Musikszene und aus dem Genre Musical sind Jan Ammann (König Ludwig II. in Ludwig2) und Anna-Maria Kaufmann (u. a. Evita, Das Phantom der Oper) gekommen. Von den Fotografen besonders belagert wurden die immer noch rüstigen Kessler Zwillinge.

Relativ pünktlich um 19.oo Uhr ging die Vorstellung los.

© Staatstheater am Gärtnerplatz, München

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1. Akt

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5. August 1962: Marilyns letzte Nacht. Marilyn, die im Bett liegt, verabschiedet  sich am Telefon und stirbt. Nach und nach erscheinen alle Personen, die in ihrem Leben eine wichtige Rolle gespielt haben. Dann beginnt das Stück mit einer Rückblende und Marilyn bzw. jetzt noch Norma Jeane Baker sitzt als 9-jährige im Kino,  dort zurückgelassen von ihrer Mutter und deren Freundin Grace McKee, und bewundert Jean Harlow im "Leinwand-Schein" auf der Leinwand (schöne Originalfilmeinspielung). Diese steigt sozusagen von der Leinwand herab (traumhaft zurecht gemachte Caroline Frank) und verspricht Norma Unterstützung "Ich will so sein wie Du".

1941: Mit ihrer naiv-aufreizenden Ausstrahlung erregt Norma Jeane zunehmend Aufsehen bei den Jungs. Die Mädchen jedoch verspotten die stotternde Schönheit: "Was hat sie?". Auf den Rat von Grace McKee heiratet Norma Jeane den Nachbarsjungen Jim Dougherty, um endlich nicht mehr zwischen Heimen und Pflegefamilien hin- und hergeschoben zu werden. Dougherty muß als Matrose in den Zweiten Weltkrieg. Norma Jeane verspricht, auf ihn zu warten. Doch schon bald langweilt sie ihr Hausfrauen-Dasein. Ein Photograph wird auf sie aufmerksam und überredet sie zu Aufnahmen für Pin-up Magazine. Norma Jeane schafft es auf die "Seite Eins". Die Photos sind für sie nur der erste schritt, denn sie will Filmstar werden "Jetzt lieg ich hier". Dougherty ist mit ihrer angestrebten Karriere und ihrer äußeren Veränderung nicht einverstanden – sie trennen sich.

Mit der Hilfe ihres Schutzengels Jean Harlow erspielt sich Norma Jeane trotz ihrer Nervosität bei einem Agenten ihren ersten Vertrag. Sie unterzeichnet mit ihrem neuen Künstlernamen: Marilyn Monroe (Monroe war der Mädchenname ihrer Mutter). Das neue Starlet stürzt sich in die große "Hollywood-Party". Marilyn trifft auf Regisseure, Produzenten und Konkurrentinnen; schnell lernt sie, sich zu verkaufen, stellt aber fest, dass sie eigentlich nur durch alle Betten gezerrt wird. Als wahren Freund gewinnt sie den Journalisten Sidney Skolsky. Der Intellektuelle Arthur Miller beeindruckt sie, ebenso die Baseball-Legende Joe DiMaggio mit seinem Lebensmotto "Schlag deinen Ball".

Marilyn weiß nicht, wie sie mit der Berichterstattung über die geisteskranke Mutter und ihre frühen Nacktfotos umgehen soll. Skolsky klärt sie auf "Was die Presse will". Skolsky (gut gespielt von Florian Simson) ist die einzige männliche Rolle, die im Gedächtnis bleibt. Die anderen männlichen Rollen bleiben eher blaß.

Die Schauspiellehrerin Natasha Lytess treibt die bei den Filmaufnahmen oft unsichere Marilyn an den Rand ihrer Belastbarkeit. Lytess, die ihrer Schülerin in einer Art Haßliebe zugetan ist, warnt sie vor einer Verbindung mit DiMaggio. Nach dem Dreh für die Szene »Diamonds Are a Girl's Best Friend« eröffnet DiMaggio der Schauspiellehrerin Lytess, daß er Marilyn heiraten wird.
Marilyn gesteht, was Natasha Lytess befürchtet hat: "My Heart Belongs To Daddy".
Das frischgebackene Traumpaar macht seine Hochzeitsreise nach Japan und verbindet dies mit Joes Promotionauftritt zur Eröffnung der dortigen Baseball-Saison. Doch Marilyn stiehlt ihm die Show. DiMaggio ist mit dem Rummel um Marilyn völlig überfordert und wird immer nausstehlicher. Zudem lädt das amerikanische Militär Marilyn auch noch ein, nach Südkorea zu fahren und vor den Truppen aufzutreten. Bei ihrem ersten Live-Auftritt vor den tobenden Massen ist Marilyn überglücklich. Ein kurzes Glück: DiMaggio ist rasend eifersüchtig, es kommt zum Streit, die beiden trennen sich.
Trotz privatem Unglück hat es Marilyn in Hollywood scheinbar ganz nach oben geschafft. Gemeinsam mit Jean Harlow singt sie den Höhepunkt des ersten Aktes "Diamonds Are a Girl's Best Friend".  Marilyn setzt sich in den Kopf, Arthur Miller zu heiraten.

2. Akt

Falsche Freunde, die aus Marilyns Erfolg nur Kapital schlagen wollen und sie schamlos ausnutzen, versprechen ihr, sie "Sorgenfrei" zu machen. Um von ihnen unabhängig zu werden, gründet Marilyn mit dem Photographen Milton H. Greene ihre eigene Produktionsfirma, die Marilyn Monroe Productions Inc.: "Dreh dein Ding!"
Im »Actors Studio« von Lee Strasberg arbeitet Marilyn intensiv an einer Tschechow-Rolle.
Arthur Miller hat sich scheiden lassen, um für Marilyn frei zu sein: "Ich will sie".
Mit ihrem neuen Ehemann besucht Marilyn den Auftritt ihres Idols Ella Fitzgerald in einem Nachtclub: "I Can't Give You Anything But Love, Baby". Siggy Davis als Ella Fitzgerald singt sich sofort in die Herzen der Zuschauer und erhält zu Recht den größten Beifall.  Der Rassentrennung zum Trotz hatte Marilyn diesen Auftritt beim Clubinhaber durchgesetzt. Ella fordert sie zu einem Duett auf: "I Wanna Be Loved By You". Da nur ein paar Musiker auf der Bühne als Band begleiten, kommen diese zwei Lieder richtig  gut zur Geltung. Den restlichen Abend müssen die Darsteller immer wieder gegen das viel zu laute Orchester ankämpfen.

Die anfängliche Hochstimmung dieses Abends schlägt schnell um, als Arthur Miller seinem Mißtrauen gegenüber Milton H. Greene und Sidney Skolsky Ausdruck verleiht. Die Männer streiten sich um ihren Einfluß auf Marilyn, die daraufhin einen Zusammenbruch erleidet.
Endlose Sitzungen bei Psychoanalytikern und Medikamentenmißbrauch verstärken Marilyns Depressionen und Selbstzweifel. Jean Harlow, die von Marilyn nicht mehr wahrgenommen wird, muß deren körperlichen und seelischen Verfall mit ansehen: "Ein Star" (großartiges Lied, ausgezeichnet gesungen von Caroline Frank – schade, dass es mehrmals durch Spielszenen unterbrochen wird).
Nach einer Fehlgeburt im Krankenhaus erlebt Marilyn – in einer Alptraumsequenz – ein schauderhaftes Szenario: sie kann ihrem Image nicht entkommen. Der Pas de deux mit Kennedy (ohne musikalische Untermalung) wurde ausgezeichnet getanzt von Anna Montanaro und Alex Frei, war allerdings etwas gewöhnungsbedürftig und passte nicht unbedingt in das Stück.
In Marilyns Wohnung taucht Arthur Miller (ihr dritter und letzter Ehemann - gespielt von Heiko Ruprecht) auf. Seine Schreibblockade und der Psychokrieg um das gemeinsame Filmprojekt »The Misfits – Nicht Gesellschaftsfähig« haben ihre Ehe zerstört. Miller wirft Marilyn vor, sie sei nur ein "Blondes Nichts".  Wenn sich Marilyn und Arthur gegenseitig Vorwürfe um die Ohren rappen, fehlt es allerdings an Schwung.
Sie bleibt allein zurück: "Wie ich bin". In ihrer letzten Photo-Session wirkt Marilyn – wie immer bei ihren geliebten Aufnahmen – heiter und gelöst. Sie plaudert mit dem Photographen und dem Maskenbildner, den sie bittet, im Falle ihres Todes ihre Leiche zu schminken.
Jean Harlow begleitet Marilyn auf ihrem letzten Weg. Es bleibt der Mythos Marilyn Monroe: "Abgesang".

Am Ende taucht Marilyn noch einmal auf, um nach ihrem Tod Spekulationen um ihr Leben und Sterben ein Ende zu bereiten: «Wer ich war, kriegt niemals jemand raus», singt sie im goldenen, tief ausgeschnittenen Kleid und wirft dem Publikum eine letzte Kusshand zu.

Der Vorhang fällt.

Das Musical erntete viel Beifall vom Premierenpublikum. Allerdings lässt die Produktion Glanz und Tragik der Person Marilyn Monroes allenfalls erahnen, spürbar werden sie nicht. Alle Stationen ihres Lebens werden angerissen, aber keine vertieft. Man kann sich kaum auf eine Szene richtig einlassen und diese genießen, da es sofort weitergeht.  Swing, Jazz und Musical-Balladen wechseln sich ab. Und natürlich einige Marilyn Hits. Der Text entbehrt nicht bissiger Seitenhiebe auf das Show-Business, nimmt dem Stück bisweilen aber auch Tempo. Für Schwung sorgen dagegen die leider zu seltenen, größeren Tanzeinlagen.

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Das Bühnenbild ist meist recht schlicht, aber gekonnt eingesetzt. Dominierend ist ein Spiegel über der Bühne, der interssante Einblicke zulässt.

Anna Montanaro, äußerlich passend auf das Aussehen der Monroe getrimmt, umschifft gekonnt die Gefahr eines direkten Vergleichs mit dem Sexsymbol beim Singen: Sie versucht erst gar nicht, den Marilyn-eigenen Hauch zu imitieren, sondern überzeugt mit kräftiger Stimme und starkem Schauspiel. Überhaupt verkörpert sie in der Inszenierung von Matthias Davids ihre eigene, im Grunde starke Marilyn.

Dieses Musical hat Potential, bedarf aber noch einiger Überarbeitung.

Doris Rauch

African Footprint im